Uma peça burlesca de natureza patética, baseada no extraordinário romance escrito, no século XVI, por Miguel de Cervantes, “Dom Quixote”.

Esta comédia dramática, parte da premissa de que o papel dos guerreiros – heróis de antigamente, hoje em dia é interpretado pelas estrelas de futebol.

Rixote é um homem de meia-idade que perdeu a razão, de tanta literatura de jornais desportivos que devorou.

Toda a peça se passa no mundo da bola, girando à volta do idealismo fantasioso da personagem principal e a realidade futebolística, onde este e o seu companheiro Sancho actuam.
Na fronteira do palpável e do imaginário, os nossos heróis, lá vão avançando no relvado das suas fantasias grotescas.

Texto e Encenação
Pedro Wilson

Interpretação
Pedro Oliveira e Nuno Crespo

Sonoplastia e luminotécnica
Marciano Silva

Produção
O Nariz Teatro

Ilustração
Rui Pedro Lourenço

>> Bilheteira

Espetáculo adiado para 25 de Outubro

Na nhá barquinhu, Pilon kaBsáda, n tá navegá “D´ILHAs pá mund.
(O meu barquinho Pilon kaBsáda navega das ilhas para o mundo).

Viaja na mística da Nôs SINBÔA, instrumento etnocultural, na rota dos mandingas, escravos do Sudão, Senegal e Guiné Bissau. Entrou na porton di nôs ilha. Este instrumento, violino dos pobres, está hoje em vias de extinção. Ele carrega estórias que ainda ecoam nas paredes do pelourinho e nas senzalas da Cidade Velha… vozes angelicais das sereias, deambulam pelas marés e pode escutar pela boca da Deusa dos BÚZIOS.

Buzê, nôs rainha da Tabanka, do Batuque e do Funaná. Embarquem comigo nesta viagem, venham ver, ouvir, sentir, cantar e bailar tchabeta nesta jornada pela voz e “ação teatral” do Sampadjudu, pelos encantos das ilhas encantadas, através das estórias contadas com sabores da língua crioula e Portuguesa.

Criação e interpretação
Adriano Reis

Os textos de Herberto Hélder são um pretexto para a percepção de um eu que tem um corpo, que sente, que procura Deus, o amor, que busca transcender-se. E espreitar-se.

É um caso especial de biografia que desafia a perspectiva moral com que nos vemos, com que revestimos natural e repetidamente as nossas cicatrizes, como se os hábitos de vida, de linguagem, de gestos nos defendessem de nós mesmos. As palavras funcionam aqui como passos em volta, como olhares que nos fazem tremer, como raios incisivos que assustam e atraem. Há tantas frases, tantas palavras, que afrontá-los é uma viagem antiga, uma dança de cadeiras e mesas de pernas partidas. Transcrevo uma citação de um desses contos, pela teatralidade que encerra, exemplo das inúmeras entradas e saídas de cena

Os comboios que vão para Antuérpia falam de uma árvore esquisita, do amor e da sua capacidade de nos abrir o coração aos homens e desse sentimento de desespero difuso de alguém que luta num corpo fechado por se libertar em direcção à luz. Fala desse olhar de dentro para fora e do seu reflexo de novo a caminhar para dentro. Ou talvez seja do seu inverso, o olhar para dentro a caminhar desesperado para fora, na procura de um ramo para pousar tal pássaro inquieto e esquisito também.

Esses corpos em forma de comboio que estão em luta com o deus que existe dentro deles, do seu corpo em linhas paralelas e da vida que vive no brilho do metal que atrai o olho e o faz sufocar e escrever.

Textos
Herberto Hélder

Adaptação, direção e espaço cénico
João Garcia Miguel

Assistência à encenação
Rita Costa

Interpretação
João Lagarto, David Pereira Bastos, Duarte Melo e Beatriz Godinho

Figurinos
Rute Osório de Castro

Direcção técnica
Roger Madureira

Espetáculo adiado para 7 de Novembro

Os Inimigos da Liberdade, de Manuel Pureza, foi o texto vencedor do Prémio Miguel Rovisco – Novos Textos Teatrais, edição 2018/2019.

Três homens estão agrilhoados a uma pedra, de grandes dimensões, que arrastam pelas areias de um deserto. É esse o seu trabalho. Fazem-no desde sempre, ou pelo menos desde que se recordam. Quando a pedra encrava, deparam-se com o drama de estarem a meio de uma tarefa, no meio do nada, sem perspectivas de a concluir, quanto mais de sobreviver. A memória atraiçoa-os, a fadiga engana-os e acima de tudo as dúvidas instalam-se com o passar do tempo.

A descoberta vai acontecendo à medida que o deserto se impõe com a sua repetição do nada. O que fica depois do medo, do desespero e da perda da esperança quando estamos no meio de lado nenhum?

Texto e encenação
Manuel Pureza

Interpretação
Cristóvão Campos, João Craveiro e João Vicente

Cenografia
André Amoedo e Tomás Schiappa

Figurinos
Mia Lourenço

Produção
Teatro da Trindade INATEL

Espectáculo de teatro com música improvisada por Flak e prosa poética dita pelo actor David Pereira Bastos.

Texto de Tiago Mateus e direcção partilhada dos artistas acima mencionados.

O Faroleiro é um testemunho sobre a solidão do ofício e sua responsabilidade. A procura do Amor Absoluto que salve este homem a cada noite passada no farol. O mar como único interlocutor de desejos, medos e desesperos – A redenção como objectivo. O devaneio ansioso a cada noite pelo passar das horas e o sono diurno acompanhado pelo cantar dos pássaros.

“Solidão não é caminho. Nenhuma onda morre sozinha” in “O Faroleiro”.

Texto
Tiago Mateus

Direcção
Tiago Mateus, David Pereira Bastos e Flak

Interpretação
David Pereira Bastos e Flak

O que é que matou o amor?
Esta é a primeira pergunta do espectáculo. Uma pergunta que se veste de conferência. Uma conferência que não o é, porque o amor é muito mais que palavras como resposta.

Partindo de uma ideia de amor de Shakespeare na sua obra primordial, ‘Romeu e Julieta’, Romeu e Romeu é um lugar de provocação, de provocações sobre a inevitabilidade.

Parece uma palavra fatal, assim como o destino de Julieta e Romeu, mas, se esta fatalidade não existisse, provavelmente estaríamos a falar de outros dois nomes, porque é inevitável um destino destes para que ele seja recordado.

Ou não?

Espectáculo criado para todos os públicos, com a colaboração de todos os públicos, num processo pós-confinamento, claramente tocado pelo novo conceito de baile de máscaras.

Co-criação de João de Brito e Nuno Preto

Direcção artística e interpretação
João de Brito e Nuno Preto

Aconselhamento artístico
André Braga, António Durães, Cláudia Figueiredo, Leonor Keil e Pedro Gil e Valter Lobo

Fotografia e vídeo
João Catarino

Produção
LAMA

Co-produção
Cineteatro Louletano, Teatro das Figuras e Teatro Municipal de Vila Real

Residências
Devir CAPA, O Espaço do Tempo, Circolando e Festival A Salto

“Todas as Coisas Maravilhosas” é um espetáculo que quebra fronteiras e cruza o teatro imersivo com o storytelling, onde Ivo Canelas convida o público a participar, abordando de uma forma catártica alguns dos temas mais sensíveis da nossa existência como a depressão, suicídio e as crises existenciais.

Desde o início, uma criança de sete anos vai crescendo à frente do público, numa arena em que todos são chamados a rir de perto com as amarguras do crescimento, em plena sintonia com uma extensa lista de coisas maravilhosas que nos mostram a felicidade de estarmos vivos.

“Durante uma hora somos todos iluminados” (Rui Zink).

Verdadeiramente imperdível, este monólogo escrito por Duncan Macmillan e interpretado por Ivo Canelas chega a Portugal depois de várias produções de sucesso em diversos países.

Uma peça que nos recorda a importância de reconhecermos e nos deslumbrarmos com as coisas que nos rodeiam.

Texto
Duncan Macmillan

Tradução
Ivo Canelas e Margarida Vale de Gato

Criação e Interpretação
Ivo Canelas

Assistência de Encenação
Dora Bernardo

Produção
Hugo Nóbrega e Pedro Sousa Loureiro

Imagem
João Pinheiro

Desenho de Luz
Paulo Sabino

>> Bilheteira

Uma peça burlesca de natureza patética, baseada no extraordinário romance escrito, no século XVI, por Miguel de Cervantes, “Dom Quixote”.

Esta comédia dramática, parte da premissa de que o papel dos guerreiros – heróis de antigamente, hoje em dia é interpretado pelas estrelas de futebol.

Rixote é um homem de meia-idade que perdeu a razão, de tanta literatura de jornais desportivos que devorou.

Toda a peça se passa no mundo da bola, girando à volta do idealismo fantasioso da personagem principal e a realidade futebolística, onde este e o seu companheiro Sancho actuam.
Na fronteira do palpável e do imaginário, os nossos heróis, lá vão avançando no relvado das suas fantasias grotescas.

Texto e Encenação
Pedro Wilson

Interpretação
Pedro Oliveira e Nuno Crespo

Sonoplastia e luminotécnica
Marciano Silva

Produção
O Nariz Teatro

Ilustração
Rui Pedro Lourenço

Lamentamos comunicar que devido a medidas de saúde pública relativas à COVID-19 aplicadas no concelho da Batalha, o espetáculo não irá ser realizado.

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O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez… ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos.

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o espectáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Criação Colectiva, Direcção Artística
Joseph Collard

Interpretação
Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira

Direcção Técnica
Celestino Verdades

Assistência de Encenação
Josefina Correia

Figurinos
Arminda Moisés Coelho