Encenação
Pedro Oliveira

Com
António Cova e David Ramy

O tradicional conto da Gata Borralheira é revisitado numa nova versão mágica para toda a família. Esta é uma divertida versão do tradicional conto de Charles Perrault.

A história clássica é contada de uma forma completamente inovadora, sendo que o Príncipe se disfarça de Fada, tentando levar a C!nderella ao baile e a Fada Madrinha que aparece é a do Príncipe e não a da C!nderella. Todos estes aparentes anacronismos, provocam situações hilariantes, não perdendo nunca de vista o lado romântico e feérico da história.

As magias sucedem-se em palco e a C!nderella transforma-se efectivamente numa linda Princesa.

“C!nderella” (a partir do conto de Charles Perrault).

Encenação
Hélder Gamboa

Com
Ângela Pinto, Helder Gamboa e Sylvie Dias

“Do Alto da Ponte”, Arthur Miller.

Encenação
Jorge Silva Melo

Com
Américo Silva, Joana Bárcia, Vânia Rodrigues, António Simão, Bruno Vicente, André Loubet, Tiago Matias, Hugo Tourita, Gonçalo Carvalho, João Estima, Hélder Braz, Inês Pereira/Sara Inês Gigante, Romeu Vala e Miguel Galamba

Programação
TJLS

Apoio
O Nariz Teatro

A Chiclateira é uma criação única e original da Encerrado Para Obras. Esta orquestra sobre rodas está equipada com instrumentos de percussão criados a partir de objectos reciclados, como tachos, almotolias, baldes, tubos, entre outros.

A Chiclateira tem um sistema de som autónomo, com mesa de mistura, microfones e amplificador alimentados por baterias, permitindo aos músicos tocar em qualquer local. Esta autonomia ao nível técnico aliada à versatilidade e qualidade dos músicos e à originalidade do próprio projecto tornam este espectáculo ideal para animação de eventos seja na rua ou em espaços cobertos.

Criação e Interpretação
David Cruz e Cláudia Santos

Dédalo, a figura da mitologia grega, é o ponto de partida para este espectáculo. Arquitecto, inventor, construtor do Labirinto, pai e homem sem mulher, ele é também um símbolo de como acções extraordinárias e aparentemente positivas têm sempre, mesmo que a longo prazo, consequências negativas, como pode ser visto nos mitos da construção do Labirinto (de onde Dédalo tem, primeiro, enorme dificuldade em encontrar a saída da sua invenção) ou de Ícaro (vítima indirecta de Dédalo, que ao encontrar uma saída para o cativeiro de ambos, acaba por levar o filho à morte).

Nesse sentido, Dédalo é aqui uma figura associada sobretudo à solidão, ou à impossibilidade de escapar dela, quase que uma tragédia da repetição, um pathos em que as acções levam inevitavelmente à construção de um labirinto e não de uma casa, representando os dois actores e o autor (ausente do palco mas presente no texto) essa figura em diferentes momentos da vida.

Texto
Miguel Graça

Criação
Urso Pardo (David Esteves, Miguel Graça e Pedro Caeiro)

Interpretação
David Esteves e Pedro Caeiro.

Produção
Maria Albergaria

Eram duas aldeias divididas por um rio. Até seriam apenas uma aldeia se não fosse o rio uma fronteira que as dividia. São assim, na maioria das vezes, as fronteiras: dividem em dois o que até podia ser um só. Mas não era o caso. Se não houvesse um rio a fazer da hipotética aldeia una duas aldeias divididas, na realidade não haveria aldeia alguma. Era por causa do rio que havia ali uma aldeia e havia ali a outra.

Eu conto como foi: veio um senhor da esquerda a caminhar para a direita. Chegou ao rio e parou. Não havia ponte, não tinha barco e ele ali ficou. – Se não posso ir em frente, também não vou voltar para trás. Um homem não pode andar a recuar. – ainda tentou mas achou que não ia resultar – É mesmo aqui que vou morar. E assim fez. Depois um dia apareceu uma mulher. Ele gostou dela e ela dele.

Ele disse: – olá.
E ela – olá – lhe disse,
Resolveram casar, tiveram filhos, fizeram casas para os filhos poderem ali morar e quando deram por ela, havia toda uma aldeia espalhada naquele lugar.

Já na outra aldeia aconteceu tudo ao contrário.

Produção
Teatro Ovo Alado e Teatro da Palmilha Dentada

Texto e encenação
Ricardo Alves

Com
Ivo Bastos

17:00
Micro Festival O Portão (M6)

22:00
Concerto Invisível (M12)

Esta encenação é uma “criação colectiva, foi escrita e pensada por todos nós”. Tem “como linha condutora o ‘cozinhar de um frango’, ao longo dos três momentos, enquanto falamos e reflectimos sobre a pertinência da vida e da dinâmica humana”, acrescentou o encenador Ricardo Alves. E todos concordaram: “Uma das mais-valias do café-teatro é que se pode beber, e a nossa intenção é exactamente que o público beba durante o espectáculo”.

A companhia “está a passar por um processo de reformulação, há uma ideia de maturação que faz com que voltemos a um registo mais palerma”, disse Rodrigo Santos, que acrescentou: “Isto vai voltar a pôr-nos em jogo, mas existe um grande risco.

Este tipo de espetáculo tem tanto de risível como de atacável. Mexe com muitas polémicas e vai-nos expor ao ridículo”. “Temos de pôr tudo no grelhador, como se diz no futebol. E esperamos conseguir jogar até aos 98 minutos”, rematou o ator Ivo Bastos.

In Jornal de Noticias – Sofia Teixeira Santos

Criação
Ivo Bastos, Ricardo Alves e Rodrigo Santos

Encenação
Ricardo Alves

Com
Ivo Bastos e Rodrigo Santos

Seattle tem uma meteorologia própria, aquela gerida pela paisagem interior das personagens. A dinâmica e o ambiente tchekhoviano apontam o frio, o passar dos dias a fio, sempre iguais, e o difícil divorciar dos espaços de recordação, de convivência e de partilha: em Seattle as mãos e os corações gelam, e a chuva que se impõe é uma tempestade da alma, a mesma que habita e inspira o espírito grunge que aqui se experimenta. Seattle é para nós a metáfora dos sonhos, daqueles que apenas se apresentam como um lugar de memória que, afinal, nunca se habitou. A passagem do tempo e o ritmo dos dias apresentam-se como um escape paradoxal que apenas adia o confronto inevitável com a mudança. E isto somos nós, sem certezas, a praticar os 27 anos de quem já viveu e sentiu tudo, do lado de cá, o das sombras, da caverna a que chamamos casa. Perto de uma hora é a duração desta experiência cénica, sinédoque de um momento tão fugaz quanto o movimento de Kurt Cobain e companhia. “É melhor queimar de uma vez do que ir apagando aos poucos.”

Texto e encenação
João de Brito

Com
José Pimentão, Jorge Albuquerque, João Pedro Dantas e Lia Carvalho

“Operários” é uma homenagem aos trabalhadores fabris que, tal como os artistas, pensam o mundo na sua imensa fragilidade e força de transformação. Com esta peça, o Útero celebra também um ciclo que começou em 2011 com “The Old King” e que deu início a um processo artístico de co-criação que se alastrou para outras peças deste período como “Pele”, “Pântano” ou, mais recentemente, “Duelo”. Com estes espectáculos, o Útero desenhou um caminho comum, feito da “apropriação” de lugares onde os artistas se unem por uma vontade conjunta, pela partilha de processos, pela criação de obras de arte num sentido de união e unidade. Todos os processos criativos do Útero são assentes em ideias bem claras. Em “The Old King”, por exemplo, os autores partiram de um corpo invertido de um homem que constrói um palanque para falar às massas, que simboliza a procura de sentido para o homem de hoje. A coluna do corpo deste homem desfaz-se ou não aguenta o peso do mundo. Por isso inverte-se.

Texto e encenação
Romeu Runa e Miguel Moreira

Com
Romeu Runa e Miguel Moreira acompanhados por Sara Garcia, Beatriz Bizarro, Teresa Esteves da Fonseca e shadow Men

Os Lusíadas, a grandiosa obra épica que relata os feitos heróicos dos Portugueses. Vale sempre a pena relembrar as imortais palavras de Luís Vaz de Camões:

“As armas e os barões assinalados, Que da ocidental praia Lusitana, Por mares nunca de antes navegados, Passaram ainda além da Taprobana, Em perigos e guerras esforçados, Mais do…”

… hum… se calhar… isto é um pouco aborrecido!

Luis “Vaz de“ Catarro

“Lusíadas?” (adaptação livre de “Os Lusíadas” de Luís Vaz de Camões).

Encenação
Luis “Vaz de” Catarro

Com
Carla “Vaz de” Ribeiro, Daniela “Vaz de” Gaspar, Gabriel “Vaz de” Bonifácio, Humberto “Vaz de” Pinto, Patrícia “Vaz de” Rolo, Patrícia “Vaz de” Valente e Paulo “Vaz de” Rodrigues

Gabriel Celaya dá o mote a um recital que vem de Gil Vicente e Camões aos autores contemporâneos, com os olhos bem fincados no nosso tempo, em busca de futuro. Fala-se de amor e morte (os grandes temas universais da poesia), mas também do medo, de discriminações várias (raciais, sexuais ou religiosas) e de esperança. Com algum humor e uma lógica de conversa, abre-se um espaço de diálogo com o público.

Criação e interpretação
Pedro Lamares

Produção
Casca de Noz

Eram duas aldeias divididas por um rio. Até seriam apenas uma aldeia se não fosse o rio uma fronteira que as dividia. São assim, na maioria das vezes, as fronteiras: dividem em dois o que até podia ser um só. Mas não era o caso. Se não houvesse um rio a fazer da hipotética aldeia una duas aldeias divididas, na realidade não haveria aldeia alguma. Era por causa do rio que havia ali uma aldeia e havia ali a outra.

Eu conto como foi: veio um senhor da esquerda a caminhar para a direita. Chegou ao rio e parou. Não havia ponte, não tinha barco e ele ali ficou. – Se não posso ir em frente, também não vou voltar para trás. Um homem não pode andar a recuar. – ainda tentou mas achou que não ia resultar – É mesmo aqui que vou morar. E assim fez. Depois um dia apareceu uma mulher. Ele gostou dela e ela dele.

Ele disse: – olá.
E ela – olá – lhe disse,
Resolveram casar, tiveram filhos, fizeram casas para os filhos poderem ali morar e quando deram por ela, havia toda uma aldeia espalhada naquele lugar.

Já na outra aldeia aconteceu tudo ao contrário.

Produção
Teatro Ovo Alado e Teatro da Palmilha Dentada

Texto e encenação
Ricardo Alves

Com
Ivo Bastos

Tragicommedia dell’arte, adaptação livre de “Le Bravure de Capitano Spavento” (1619) do cómico Francesco Andreini (1548-1624).

Este monólogo relata a vida de Francesco Andreini, cómico dell’arte, afastado das tábuas do palco e nostálgico dos anos de glória da comédia italiana dos finais do sec. XVI. Uma carta que escreve ao seu antigo mecenas é a chave que abre o álbum de recordações dos sucessos obtidos há mais de 400 anos. Num estilo muito próximo do “Canto do Cisne” de Tchecov, e do “El Canto de la Rana” de Sinisterra, de carácter histórico, mas, neste caso, passada nos inícios do sec. XVII em Itália, utilizando as máscaras de couro da Commedia e salvando do esquecimento monólogos exultantes e barrocos ditos pelo Capitão, recopiados do texto original de 1619 “Le Bravure di Capitano Spavento” criando deste modo uma adaptação de um dos livros mais sugestivos da Commedia dell’arte, livro que foi motivo de inspiração, plágio e veneração, entre os comediantes desde 1600 até hoje.

A encenação é austera, sem recurso à música ou a efeitos de luz, transitando entre a tragédia e a comédia, entre a alegoria e a crua realidade, num registo de teatro intimista onde sobressai o relato pungente de Andreini, e a fantasia do Capitão, personagem que, segundo Julio Vélez-Sainz, seria o gérmen inspirador de Don Quixote de Cervantes.

Texto de Felipe Cabeza.

Com
Filipe Crawford

Um grupo de amigos reúne-se com a intenção de organizar um plano de apoio aos refugiados. Entre seriedade e riso, tensões e debates, cumplicidades e antagonismos, confissões e indiferenças, embrenham-se nos seus próprios problemas e as boas intenções vão-se revelando inconsequentes, tão bonitas quanto fugazes. Tal como o voo das libelinhas: a sua beleza cativa e seduz mas não deixa rasto. E se no oriente as libelinhas simbolizam a capacidade de transformação e de mudança constante, talvez para estes amigos ocidentais representem apenas efemeridade e inconstância. Seremos todos libelinhas?

Encenação
Pedro Oliveira

Com
Ana Moderno, Bruno Jerónimo, Liliana Gonçalves, Sónia Ramalho, Tânia Chavinha e Vânia Jordão

“Deus quer, o homem sonha, a obra dispara no orçamento”.

Um espectáculo sobre Portugal e os portugueses é a última aventura de Óscar Branco, uma louca viagem ao país real em 90 minutos, cheia de desabafos, proclamações e palpites, numa mistura insólita e explosiva que transforma os nossos medos e inquietações num espectáculo de humor corrosivo e quem sabe… numa verdadeira terapia de grupo.

Desdobrando-se em sucessivos personagens, percorre a história do Homo “Tuga” desde o princípio dos tempos até aos nossos dias, explicando as razões da nossa originalidade, desafiando o público a reflectir sobre a origem das nossas particularidades, vícios e virtudes, costumes e, claro, “os do costume”. Da política ao desporto, do terrorismo ao jet 7, do WC inteligente à falta de inteligência dos que vão ao WC, nada nem ninguém está a salvo.

Criação e interpretação
Óscar Branco

Parceria
TASE e DIÓNIS