Nuno Álvares Pereira é sem dúvida uma figura incontornável da nossa história. Neste espectáculo podemos encontrar três momentos da vida do Santo Condestável, o guerreiro, o senhor feudal e o religioso. Guerras com Castela, doações e por fim o seu recolhimento ao Convento do Carmo, são as três estações representadas.

Texto
Luís Mourão

Encenação
Pedro Oliveira

Interpretação
Luís Costa, Nuno Crespo, Pedro Oliveira, Sónia Pedrosa, João Augusto, António Alves

Participação
Grupo de Teatro da Universidade Sénior de Ourém e Grupo Desportivo e Cultural de Seiça

Parceria
Município Ourém

(Para escolas do concelho)

Os Lusíadas, a grandiosa obra épica que relata os feitos heroicos dos Portugueses. Vale sempre a pena relembrar as imortais palavras de Luís Vaz de Camões:

“As armas e os barões assinalados,
Que da ocidental praia Lusitana,
Por mares nunca de antes navegados,
Passaram ainda além da Taprobana,
Em perigos e guerras esforçados,
Mais do…”
… hum… se calhar… isto é um pouco aborrecido!…
Luis “Vaz de“ Catarro

(Adaptação de Os Lusíadas de Luís Vaz de Camões)

Encenação
Luís Catarro

Interpretação
Carla Ribeiro, Daniela Gaspar, Gabriel Bonifácio, Humberto Pinto, Patrícia Rolo, Patrícia Valente, Paulo Rodrigues

Parceria
Município Rio Maior

Um encontro entre dois gigantes do palco e da comédia em mais um aguardado regresso da Treta. Ana Bola junta-se a José Pedro Gomes e juntos trazem o Casal da Treta ao palco do Teatro José Lúcio da Silva. A igualdade de género é uma treta, mas isso vai mudar! Ou será que não? Se até agora isto era um “clube de cavalheiros” bem-falantes, CASAL DA TRETA marca a estreia de Détinha (Ana Bola), a mítica mulher de Zezé (José Pedro Gomes). Décadas de vida em comum recordadas na medida do possível: os estafermos dos filhos, o bairro onde sempre despejaram o lixo, o casamento que só quem foi lá é que o esqueceu. Do poliamor ao fitness, da “prótese” da próstata ao “forno” uterino, este casal não tem tabus. Mas Zezé e Détinha têm alguns segredos um do outro… Lamentavelmente (ou lamentavelmentemestes, diria Zezé), os portugueses vão ter de os saber. Que treta.

Parceria
TJLS

Helle sentada no seu sofá, vê repentinamente as coisas à sua volta a mudar. As suas almofadas começam a mexer-se, saem do sofá e transformam-se numa almofada gigante – E VIVA! Esta é uma história muito engraçada e onde um misto de medo, curiosidade e emoção, acompanham as personagens, no percurso de perfeitos estranhos a grandes amigos.

Direcção
Ida Kenskov

Interpretação
Louise Marie Skaaning e Camilla Maike Juul

Parceria FITIJ Santarém

rOdandO é um espectáculo que nasceu em 2010 em Mar del Plata, Argentina. Nesse ano, Espuma Bruma decide deixar a sua profissão de professora de literatura para viajar pelo mundo com sua corda bamba. Tem como condimentos as bolhas gigantes, uma bola de cristal e a manipulação de objectos. Toda aquela atmosfera enquadrada na poesia, no tango e na comédia de uma palhaça que encontra no desequilíbrio a ponte para brincar com o público rOdandO tem a magia de uma mulher que, da América Latina, viaja sozinha no mundo usando a poesia de sua corda bamba como uma ferramenta para emocionar.

Criação
Companhia Espuma Bruma

Interpretação
María Celeste Zalloechevarria

Parceria FITIJ Santarém

A partir de Lisístrata de Aristófanes.

Se as mulheres na Antiga Grécia fizeram greve ao sexo para obrigar os seus homens a regressar a casa e acabar com a guerra, porque é que a guerra ainda não acabou?

A verdade é que naquela comédia de Aristófanes, a Lisístrata, as mulheres uniram-se e conseguiram acabar com a guerra entre Atenas e Esparta. Mas os ecos das suas vozes corajosas e obstinadas foram-se muitas vezes perdendo ao longo da História e a guerra foi sempre acontecendo. À voz daquelas mulheres da Grécia, outras vozes se lhes juntaram. Vozes de mulheres oprimidas das mais variadas formas, que foram encontrando outras formas de se fazer ouvir, às vezes, formas violentas.

Resolvemos, então, colar estas vozes distintas e separadas por vinte e cinco séculos para refletirmos, hoje, sobre a Voz das Mulheres.

Encenação
Sara de Castro e Rui M. Silva

Interpretação
Carla Ribeiro, Daniela Gaspar, Gabriel Bonifácio, Humberto Pinto, Joana Ferreira, Joana Mendes, Patrícia Rolo e Paulo Rodrigues

Lino Alcalino e Fiona Fosfato são um casal sui generis: ele é um químico maluco que canta o fado, ela é uma cantora brasileira que faz química culinária. Lino passa os dias no laboratório, obcecado com as suas experiências científicas. Fiona irrita-se pois quer mais tempo para o amor. Para ser perdoado Lino diz-lhe palavras bonitas: “Meu amor, há química entre nós”, ela retorque: “Não, a química está entre nós!” Entre a química na cozinha e a química no laboratório, a dupla mostra-nos que tal como na química, no teatro, no amor e na vida, nada se perde, tudo se transforma!

Dramaturgia, encenação e música original
David Cruz

Interpretação
Cláudia Santos e David Cruz

Cenografia e figurinos
Cláudia Santos e David Cruz

Parceria Município da Batalha

Nocturno para voz e concertina é o subtítulo do testemunho dorido de quem perdeu grande parte da família na maior catástrofe natural em Portugal, desde o terramoto de 1755.

As cheias do tejo a 26 de novembro de 1967 no ribatejo e arredores de Lisboa, serviram de inspiração para João Monge escrever na primeira pessoa, um poema narrativo pelos olhos de uma menina e de sua mãe, que vivem a tragédia de sobreviver para assistir impotentes ao desaparecimento da sua família, de amigos, de conhecidos, e bastou uma noite de chuva, como tantas outras, para que de madrugada o mundo estivesse virado do avesso.

Maria João Luís, naquele dia com 4 anos, é uma dessas pessoas que juntamente com pai, mãe e irmão, sobreviveram àquela noite de novembro, porque viviam numa zona alta em Alhandra, mas muitos dos seus familiares, desapareceram nessa noite. A noite do fim do mundo, como alguém lhe chamou, 50 anos depois, é ainda uma história mal contada.

O Portugal de Salazar não quis que a tragédia falasse da sua real dimensão e o que nos resta hoje são os testemunhos dos sobreviventes, que nunca esquecerão aquela noite e os dias seguintes, que lhes levou os seus mais próximos.

Texto
João Monge

Encenação e interpretação
Maria João Luís

Música
José Peixoto

Três Contrabaixos
Miguel Leiria Pereira, Sofia Pires, Sofia Queiroz Orê-Ibir

Cenografia
José Carretas

Parceria Município de Leiria

Uma encomenda do FIGaia, esta nova produção do Teatro da Palmilha Dentada é uma comédia do absurdo que vagueia entre as estéticas do policial e do western, representada por um ator e muitas personagens. Dramatizando temas essenciais para um mundo colaborativo e sustentável, esta é uma história sobre os conflitos e as dificuldades que surgem dos processos de gestão dos nossos recursos e rotinas. A encenação dá pistas e possibilidades de posicionamento ao espectador.

Texto e encenação
Ricardo Alves

Interpretação
Ivo Bastos

Cenografia
Sandra Neves

Parceria Município de Leiria

Espectáculo de ilusionismo com a presença dos mais conceituados mágicos da região. Numa noite de fazer cortar literalmente os pulsos.

Pela primeira vez em Portugal, os poderes do ilusionismo farão desaparecer um automóvel, apenas porque a largura da rua não permite fazer desaparecer um Boeing 737 Max!