Do caos surge a ordem! Uma teoria tão velha como certa em que MIX se vê confirmada como seria difícil de imaginar.

Durante 60 minutos veremos uma sucessão de pequenas histórias da nossa vida quotidiana, sem relação aparente, mas profundamente ligadas. O MIX vai-nos arrastar até descobrirmos que, sem darmos conta, estamos numa história com princípio e fim. O fio condutor do espectáculo será marcado pelas quatro personagens principais que, com o peculiar estilo de “mimo-clown comiexlástico” de Spasmo, nos farão ver o lado mais cómico do “habitual”. Através do gesto cuidadoso, do ritmo, do humor das personagens, de uma encenação impecável e óptima banda sonora conseguiremos arrancar os risos e os aplausos do público. 60 minutos de teatro visual e humor sem palavras onde a diversão está mais que garantida.

Interpretação
Vicente Martín Asensio, José G. Sánchez Guillén, Álvaro Sánchez, Sánchez e Isaac Tapia Benito

Direcção
Spasmo Teatro

Cenografia
Francisco Tapia

Figurinos
Terranova

Luz e som
Andrés Cabello García

Música BSO
Chema Corvo

O Teatro Extremo apresenta a comédia “Era uma vez… ou lá o que é que é”. Uma criação inspirada nas histórias que todos conhecemos.

Desenvolvido na técnica do “clown” moderno, o espetáculo procura através da ingenuidade, espontaneidade e imaginação, equacionar as inquietações do público contemporâneo de todas as idades, devolvendo-lhe o desejo de sonhar e inventar histórias através do jogo cénico inscrito na representação burlesca dos personagens desses contos universais.

Direcção Artística
Joseph Collard

Interpretação
Bibi Gomes, Fernando Jorge Lopes e Rui Cerveira

Direcção Técnica
Celestino Verdades

Assistência de Encenação
Josefina Correia

Figurinos
Arminda Moisés Coelho

Cenário
Daniel Verdades

Criação Colectiva

BARATARIA é um lugar localizado geograficamente. Está em Aragão e é uma cidade cercada pelo rio Ebro, daí a ilha. Neste lugar se desenvolve um dos episódios mais disparatado e divertido de Quixote. Dom Quixote e seu escudeiro encontram uns duques que os convidam para ficar no seu castelo. Estes, por diversão e entre muitas piadas, concedem a Sancho o governo da tão esperada ilha que seu senhor Dom Quixote lhe havia prometido.

Curiosamente Sancho, que é gozado como um simplório com falta de inteligência, conduz o seu governo com sabedoria, dando uma lição de bom senso a todos que o queriam enganar.

Tantos conselhos que Dom Quixote dá Sancho, na despedida, para que seja um bom governante e um bom juiz, como as conclusões que Sancho tira quando decide renunciar ao seu cargo, tendo-se comportado em tudo tão honestamente, são verdadeiras lições de vida

Completamente atemporal, com o qual podemos aprender muito, é um espelho da nossa realidade actual. BARATARIA também é um lugar imaginário e onírico, às vezes com tons de pesadelo, mas do qual podemos acordar.

Texto
a partir de Cervantes

Direcção
Javier Esteban

Interpretação
Mercedes Asenj, Francisco Mateo, Carlos Tapia

De cem em cem anos, a não ser que algo de extraordinário aconteça, todos os arquitetos que fizeram do Mosteiro da Batalha aquilo que é, reúnem-se num breve encontro para verificar as condições em que se encontra o seu trabalho. Assim, fazem uma visita rápida por alguns dos pontos-chave do desenho arquitetónico do monumento, desde o Portal de Huguet (e que abre o corpo do Mosteiro, à vila, a Portugal e ao Mundo), ao Portal de Mateus Fernandes, que envolve num manto de delícias e subtilezas as Capelas nunca mais completas.

Produção
O Nariz Teatro

Texto
Luís Mourão

Encenação
Pedro Oliveira

Interpretação
João Augusto, Nuno Crespo, Pedro Oliveira

Barrabás sempre foi vagabundo, nunca quis ser outra coisa, apenas isso, isso e olhar as estrelas. Rostabal, esse, calcula os pormenores, as impossibilidades ínfimas. Boinas trás consigo o tempo indistinto. São três figuras em situação, três homens e uma mala, uma sucessão de tentativas falhadas, a alteridade da sua existência, a impossibilidade de sair.

Os primeiros dois jogam o jogo eterno das palavras, o jogo do reconhecimento, a inevitabilidade do fim, no intuito de sobreviver, no intuito de existir. O terceiro a inevitabilidade do tempo.

O espectáculo estrutura-se através desta componente trágica e através da existência de personagens que jogam as suas expectativas e comportamento arbitrário na possibilidade ou impossibilidade da abertura de uma mala.

Texto e encenação
Jorge Gomes Ribeiro

Interpretação
André Nunes, Sérgio Moura Afonso, Pedro Pernas

Sonoplastia e Luminotécnica
Hugo Furtado

Produção
Manuela Morais

Design Gráfico
João Afonso

Multimédia
Margarida Fernandes

CARMAN é uma comédia de rua para um showman excêntrico e um seat 600, um show divertido para todos os públicos em que um carro icónico ganha vida e terminará põe se mover sem um motorista numa rotina musical e circense que pode te levar até mesmo para a Eurovisão.

Adaptável a muitos espaços cénicos pode ser representado em praças, parques, estacionamentos, cruzamentos, tendas, etc.

É considerado um espectáculo de circo, clown e manipulação de objectos, quase transformando este carro numa marioneta.

Criação e interpretação
Javier Ariza

Direcção
Aitor Basauri

Como se escreve uma história de amor, de um amor que perdura no tempo, preenche uma vida até ao seu crepúsculo e que nunca acaba para aquele que recorda o passado?

Esta história de amor não se inspira na morte heróica de Romeu e Julieta, mas sim na vida comum de um velho casal para quem o amor se consumou numa vida de sorrisos. A morte de um assombra a solidão do outro. Uma solidão cuja força das lembranças dá vida a fantasmas que não desistem de amar os que ficam, zelosos anjos de guarda, invisíveis amantes cujos beijos são feitos de vento.

O que partiu está ausente, porém a sua alma acompanha o que ficou, habita o ar daquele que o amou, aguarda o reencontro sabendo que a vida continua – só para quem está entre nós?
A solidão e o envelhecimento são um tema recorrente nas peças do Teatro Só. Porém, as personagens não são tocadas pelo desespero, cláudio mas sim pela reflexão dos gestos e pela gratidão da memória. A palavra “recordação” vem do francês “recour” (re-coração). Recordar é isso: fazer passar pelo coração, uma e outra vez…

Encenação e dramaturgia
Sérgio Fernandes

Atores
Ana Gabriel, Sérgio Fernandes

Música original
Ferdinand Breil

Guarda-roupa
Ana Baleia

Máscaras
Nuno Pino Custódio

Cenário
Luis Lino, Eddie Dorner

Técnicos
João Veiga, Spiros Paterakis

AoMAR fez renascer uma dupla tão intemporal e universal como a que é composta por D. Quixote e Sancho Pança. Em pleno século XXI – e num contexto especialmente propício a dúvidas e reflexões, o Cavaleiro da Triste Figura e o seu eterno acompanhante fizeram-se à estrada de Este a Oeste de Portugal: partiram de Almeida e rumaram a Ílhavo. Desde a fronteira terrestre com Espanha até à que nos separa do Atlântico, desde o interior até ao mar. Um percurso com ponto de partida e destino definidos, mas com tudo o resto a acontecer de forma imprevisível: sem dinheiro, reservas de hotéis ou restaurantes, e aberto aos encontros e experiências que a viagem pudesse proporcionar.

Durante as residências artísticas que decorreram na Guarda, em Viseu e em Ílhavo – numa dinâmica de envolvimento da comunidade e de diversas associações locais – foi produzido material audiovisual que se integrou no espetáculo final.

Direção Artística
Graeme Pulleyn

Encenação
Patrick Murys

Composição e Direção Musical
César Prata

Vídeo
Leandro Silva

Interpretação
Graeme Pulleyn e Ricardo Augusto

Convidados especiais
Luís Fernandes e Suzete Marques

Direção técnica
Cristóvão Cunha

Design de Comunicação, Fotografia e Teasers
Luís Belo

Captação De Som (Vídeo)
Pedro Balazeiro

Direção de Produção
Guida Rolo

O “Recital Burlesco de Poesia Erótica e Satírica” conta a história de um ator que, depois de uma brilhante carreira nas companhias de teatro de repertório, acaba os seus dias a fazer um espetáculo burlesco num cabaret. O ator baseia a sua performance numa recolha de poesiaserótico-satíricas de vários autores de língua portuguesa e acompanha a declamação destes poemas com a narrativa de episódios da sua vida, enquanto executa coreografias burlescas acompanhadas por uma banda sonora de música de cabaret.

Conceção do projeto e encenação
Filipe Crawford

Autores
Poemas de Bocage, E. de Melo e Castro, António Boto, Carlos Drumont de Andrade, Luís Pacheco, Ary dos Santos, António Maria Lisboa, Augusto Gil e Fernando Pessoa, entre outros.

Interpretação
Francisco Costa

Música
Manuel João Vieira

“Primeiro Amor” é um conto de Samuel Beckett, autor consagrado com um Prémio Nobel da Literatura.
Uma narrativa na primeira pessoa com as condições perfeitas para ser interpretada em monólogo teatral, um texto muito desafiante, raras vezes representado no panorama teatral português.

Apresenta-nos um homem solitário, com problemas de sociabilização bastante peculiares, senão bizarros.
Num monólogo intimista, dirigindo-se directamente a quem o escuta, a personagem revela os aspectos mais profundos da sua alma e da sua vivência mundana, num discurso trágico-cómico típico de Beckett.
É um ser especial, “fora da caixa”, que nos conduz pela sua primeira (e talvez única) experiência amorosa, provocando no espectador empatia e cumplicidade.
“O nosso problema é falar com as pessoas”, ironiza num texto que se dirige claramente às Pessoas, à Humanidade, não obstante a sua afirmação de que “as pessoas são verdadeiramente estranhas”.
Uma surpreendente história, de ritmo ágil, favorável à imersão no jogo do intérprete na sua partilha com o público.

Teatro feito olhos nos olhos – actor e espectador.
Uma obra tipicamente Beckettiana, escrita pouco tempo antes do seu primeiro texto para teatro, por ventura premonitória do seu legado dramatúrgico.

Um actor, uma história e o público. Teatro na sua essência.

Tradução
Francisco Luís Parreira

Direcção
Rui M. Silva

Interpretação
Pedro Diogo

Concepção Plástica
Brigite Oleiro

Desenho de Luz
Rui M. Silva

Produção
Pedro Diogo

“O mal acordado da noite, acabada e quase a começar, será tão literário e tão cru como isto: porque é que Julieta, Antígona, a Castro, Medeia, saídas quase em direto das suas tragédias mais ou menos antigas, não haveriam de passar por aqui, pelo menos com a banalidade que lhes deu a contínua passagem de boca em boca, de cabaça em cabeça, de coração em coração?”

A partir do texto “Antes que a noite venha” de Eduarda Dionísio.

Encenação
Francisca Passos Vella

Interpretação
Ana Moderno, Lisa Teles, Mónica Oliveira e Vânia Jordão

Sonoplastia
Diogo S. Pereira

Operação de Som
Francisca Passos Vella

Fotografia
Lisa Teles

Produção
Francisca Passos Vella e Mónica Moreira

Inspirado numa história verdadeira

Há uma rapariga na Síria conhecida por “Anjo”. É Rehana. Tem 19 anos, estuda direito e é filha de pais agricultores. Rehana vive em Kobane – uma pequena cidade da Síria junto à Turquia – que um dia é invadida pelo ISIS. Rehana foge para a fronteira com a intenção de chegar à Turquia, mas a memória do pai que ficou para trás, é mais forte.

Rehana volta para Kobane e vai à procura do pai. Nessa altura, é capturada pelo ISIS e vendida como escrava sexual. Rehana consegue fugir e unir-se ao YPJ – Unidades Femininas de Proteção. A vida vertiginosa acelera: torna-se franco-atiradora, mata 100 invasores e passa a ser temida pelo Estado Islâmico, cujos membros acreditam que quem é morto por uma mulher não consegue entrar no paraíso e ter direito às setenta e duas virgens, no outro mundo.

Rehana é uma rapariga, o “anjo” de Kobane. Uma história narrada por Rehana, que conta a sua história autobiográfica diretamente ao público, através da ‘quarta parede’.

Interpretação
Mara Correia

Encenação
Ángel Fragua

Tradução
José Paulo Tavares

Desenho de Luz
Pedro Pires Cabral

Figurino
Claudia Ribeiro

Trechos musicais
Isabel Maria Silva

Fotografia de cena
Lino Silva

Produção
Ángel Fragua – Criações e Teatro de Vila Real

“Desumanização” é uma versão cénica do romance “A Desumanização”, do consagrado escritor português Valter Hugo Mãe, prémio literário José Saramago, numa dramaturgia de José Pedro Pereira, com direcção e encenação de José Leitão, fundador e director da companhia. Esta é uma história de perda, luto e superação que nos faz questionar acerca dos limites (ou sua transgressão) da humanidade. Numa pequena aldeia abafada pela monumentalidade dos fiordes islandeses, Halldora surge em cena a partir da boca de Deus para nos contar como foi lidar com a morte de Sigridur, sua irmã gémea. Como preencher a metade que se perdeu? Como viver pelas duas? Como ocupar o outro lado do espelho? Halldora diz-nos que “O mundo mostrava a beleza, mas só sabia produzir o horror”. “Desumanização” é Gelo, Terra e Fogo; é o “corpo interior da Islândia”. Esta obra é, segundo o autor, um autêntico cântico de amor à Islândia. A encenação, tal como a obra, vai à Islândia buscar referências para a sua ficção teatral, num olhar “estrangeiro” sobre um país e suas gentes e numa visão artística que confronta os vários olhares de que é feita a vida, entre o real e imaginário.

Texto
Valter Hugo Mãe

Dramaturgia
José Pedro Pereira

Direção e Encenação
José Leitão

Assistência de Encenação e Interpretação
Daniela Pêgo

Música
André Barros

Figurino
Cláudia Ribeiro

Desenho de Luz e Sonoplastia
André Rabaça

Espaço Cénico
José Leitão e José Lopes


Direção de Produção
Sofia Leal